Efrain Vidal

Lockdown Oil canvas 100 x 140 cm

The Causes and Effects of internal distortions
Oil on canvas
94 x 83 cm

140 x 130 cm
Oil on canvas

“There is scarcely any passion without struggle”

Albert Camus,          The Myth of Sisyphus and Other Essays

Illegal hugs Oil canvas 130x120

Parco giochi
olio su tela
150 x 150 cm

Il cromatismo acceso come tratto distintivo per un artista che offre una nuova chiave di lettura sulla scomposizione del figurativo

Il quotidiano scomposto e ricomposto. Delle barchette di carta in un lavandino. Un gatto pensieroso. Un mago folle. Un autunno rosso e blu. Da lontano sembrano tanti vetri colorati rotti e ammassati nelle combinazioni più insolite. Picasso, Marcel Duchamp, Jacques Villon e Georges Braque sono punti di riferimento che si intravedono chiaramente nelle opere di Efrain Vidal, per la moltitudine degli angoli visuali dell'oggetto rappresentato, per la schematizzazione delle figure e i contorni spigolosi. Tuttavia, questo pittore peruviano, cittadino italiano e inglese d'adozione, propone una scomposizione del figurativo innovativa e policroma. Il suo percorso artistico, iniziato alla facoltà d'Arte della Pontificia Università Cattolica del Perù, continua con una ricerca personale che porta ad uno stile inedito. Oltre che in patria, Vidal ha esposto in Italia, Venezuela, Brasile, Stati Uniti, Svizzera e Gran Bretagna. Gli ho rivolto alcune domande sulla genesi dei suoi lavori.

Il riferimento ad alcuni nomi della corrente cubista nella tua arte è piuttosto esplicito, ma la tua è una rielaborazione nuova che perviene a cromatismi accesi, diversi da quelli di un Picasso o un Duchamp.

Sì, hai ragione, se devo parlare della mia pittura devo cominciare proprio dai colori. Quando iniziai a studiare arte, i miei maestri dicevano che i miei colori erano il mio punto di forza. Io sinceramente non so dire perché sono così accesi e solari, ma presumo che sia un qualcosa legato alla mia origine e alla mia formazione. Credo ci sia una forte carica emozionale nei miei colori ed è questa la ragione che mi spinge a dipingere, la pittura per me è uno strumento per comunicare e i colori sono le parole che uso.

Scomponi sin dall'inizio o arrivi al risultato finale attraverso più passaggi?

Quasi sempre dipingo d'impulso, in modo istintivo: non ci penso tanto, semplicemente prendo una tela bianca e inizio a disegnare con il pennello. Quando compaiono i personaggi, arriva la parte più difficile: cioè pensare alla composizione e scegliere i colori. Posso anche aggiungere che curiosamente, una volta che il quadro è finito, mi accorgo di aver dipinto situazioni ed eventi che vivo in quel periodo. Altre volte invece preparo dei bozzetti, ma quasi mai li porto a termine, per non irrigidire la storia o il tema del quadro.

Artitude Magazine
Italia

Window view Oil canvas 93 x 84 cm

Red room 93 x 84 cm Oil canvas

Fauna
oil on canvas
1.96 x 2.58

 “In order to understand the world, one has to turn away from it on occasion.“
Albert Camus, The Myth of Sisyphus and Other Essays

Fauna: El cuerpo tiene su propio laberinto
Oleo sobre tela
1.96 x 2.58 m

“…all human activity is absurd, and the real freedom is to be aware of life in its actually and totally, of its beauty and its pain.” Alan Gullette (Death and Absurdism in Camus’s The Stranger) 

Obra inspirada en el libro de Alberto Camus, “El extranjero” 

Anima Redivivus
Oil on linen
180 x 230 cm

Cuando comencé esta pintura no tenía una idea clara de lo que estaba persiguiendo. Tenía en la cabeza muchas preocupaciones. Mi hermana me había apenas informado que mi madre había sido diagnosticada con cáncer. No tenía muchas ganas de pensar en un tema específico e inicie la pintura de manera intuitiva, trazando lineas con color. A medida que iba trabajando la tela, la pintura adquiría más consistencia y personalidad. Compositivamente era un quitar y poner como quien usa una balanza para encontrar equilibrio.

De manera subconsciente había trazado un personaje en el medio del cuadro. Sobre una mesa, una mujer con un solo seno. El otro permanece oculto o simplemente no está más. Quien era esta mujer? la respuesta es obvia. No obstante buscaba alejarme de esos pensamientos mi pintura me habia regresado a la realidad. Observando a la mujer azul, mutilada, herida, el cuadro cobraba mas sentido. Esa mujer fuerte y segura que en todos estos años no ha dejado de ser feliz, de amar a su familia, de estar disponible para todo y para todos: mi madre.

La operación fue un éxito y ella se recupera poco a poco.

Esta es una de mis pinturas favoritas. Una pintura que habla de esperanza, de las cicatrices que te deja la vida, del amor, de la familia. .

London landscape, river thames and woman flying 
oil on linen
180x230cm 

“In any number of situations there are works of art that we should look at in order to rebalance our characters, recover calm, rediscover hope, expand our capabilities for empathy and learn to appreciate the everyday. No less than music or literature, the visual arts have a rol to play in keeping us more or less sane and in restoring us to a mesure of serenity in a often frenetic and dissapointing world”

Alain de Botton

Inaccessible world
Oil on canvas 1.40 x 1.00 m
2014

“Sometimes fate is like a small sandstorm that keeps changing directions. You change direction but the sandstorm chases you. You turn again, but the storm adjusts. Over and over you play this out, like some ominous dance with death just before dawn. Why? Because this storm isn’t something that blew in from far away, something that has nothing to do with you. This storm is you. Something inside of you. So all you can do is give in to it, step right inside the storm, closing your eyes and plugging up your ears so the sand doesn’t get in, and walk through it, step by step. There’s no sun there, no moon, no direction, no sense of time. Just fine white sand swirling up into the sky like pulverized bones. That’s the kind of sandstorm you need to imagine.

And you really will have to make it through that violent, metaphysical, symbolic storm. No matter how metaphysical or symbolic it might be, make no mistake about it: it will cut through flesh like a thousand razor blades. People will bleed there, and you will bleed too. Hot, red blood. You’ll catch that blood in your hands, your own blood and the blood of others.

And once the storm is over you won’t remember how you made it through, how you managed to survive. You won’t even be sure, in fact, whether the storm is really over. But one thing is certain. When you come out of the storm you won’t be the same person who walked in. That’s what this storm’s all about.” – 

Haruki Murakami, 

Nocturna, oil canvas 98 x 79 cm